作为深化“青未了——山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展”内涵的重要举措，“青未了”评论征文活动自第八届启航，源源不断地为展览的展陈理念、公教实践、学术探讨等注入鲜活的思想动能。第十一届评论征文活动共收到投稿97篇。经严格评审，30篇佳作脱颖而出，荣膺入选，其中5篇被评为优秀评论文章。这些文章视角多元：或聚焦单件作品抽丝剥茧，或纵览门类气象宏阔，或剖析展览机制鞭辟入里……

　　让我们一同品读这些凝结智慧的文字，透过评论的棱镜，再次感知那涌动不息的青春创造力，走进文字所构筑的、意蕴深长的“青世界”。

　　2025年5月，山东美术馆展出“青未了——山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展”。“青未了”，这个由山东省文旅厅与山东省教育厅联袂打造、山东美术馆运作的品牌，已突破传统展览的物理边界，成为连接艺术生产、文化传播与公众认知的超级文化场域。在深度媒介化加速发展的大背景下，这场持续十余年的学术坚守正经历着深刻的范式转型：从聚焦作品展示转向驱动价值传播。

　　随着喻国明教授提出的“深度媒介化”时代降临，以大学生为代表的青年艺术家的创作已呈现出鲜明的传播学转向。本文聚焦2025届“青未了”，解构其传播样本，揭示协同效应，探索数字文明语境下青年艺术家的传播突围路径。

　　2024年，两颗文化深水炸弹在互联网海洋引爆：《黑神线A级游戏水准九游娱乐文化 九游app官方入口重铸西游神话，千万销量背后，是金箍棒划破的文化认知天幕——国产游戏首次以顶级视觉语法，将斗战胜佛的传统IP进行创新，编码为令全球玩家热血沸腾的文化符号。这款游戏更被《人民日报》称为“新时代中国文艺的三大代表作”之一。

　　11月，停更三年的短视频创作者李子柒携漆器非遗主题视频归来，视频发布24小时内，微博播放量达1.3亿次，更深受国外网友的喜爱。她用竹篾间的晨露、大漆上的流光，将“天人合一”“顺应自然”的东方哲思转译为全球观众可感知、可共鸣的日常生活图景。

　　这两场现象级传播揭示的法则，正于本届“青未了”的入选作品形成了呼应：优质内容仍是核心优势。对艺术而言，“内容为王”的本质是重置社会认知议程——通过锚定时代性、文化性、人性化，用视觉语法重构公共议题优先级。本届“青未了”的近200件入选作品，相当一部分都精准捕捉到深度媒介化时代命题的这三种共振频率。

　　青年艺术家肩负时代担当，以视觉语法充当公众理解国家政策的感性界面，成为时代精神的视觉转译者。

　　油画《蓝海飞鲨》以舰载机撕裂苍穹的动势、地勤人员黄马甲与手势构成的视觉锚点，将“科技强国”“大国重器”抽象概念转化为真切体感。这种转译智慧在环境议题中更显锋芒——《Tower of Life in DUNE》借鉴《沙丘》电影，通过展板、沙盘模型与互动动画构建荒漠化场景，探索可持续解决路径。土地荒漠化危机的直观呈现，引导观众沉浸式思考“生态文明”议题。

　　乡村振兴主题则展现出空间叙事的辩证法：《浑然天成——乡村振兴视域下的综合性民俗馆设计》将日照莒县天城寨村的石墙、古树转化为建筑肌理，让村史馆成为受众更易读懂的“地方志”；而《共融——基于智慧乡村视角下的景观设计》以“分区活化”为策略，依据村落自然特点规划功能分区，提出乡村文旅融合方案。

　　本届展览令人振奋的实验之一，在于对传统文化符号的解域化操作（解域化：旨在打破符号与原有语境的固定关联，使其在新语境中重新定义和解释）。这既是对党的十八大以来“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”这一重要论断的在地性实践，同时也有效呼应了受众对文化自信的深切需求。

　　优秀艺术设计作品《石杼·游影》以中国传统美学经典符号之一太湖石为启发，以中国传统水墨的黑白色为主体色调，以尼龙扎带等工业材料为材，构建传统文化与当代表达的对话。再如入围作品《经纬甲马》，以社会中人们最关心的内容为题材，如考试祈福（一举夺魁、绩点之神等）、当代神仙（生发之神、offer之神等）、现代生活（早八人、放轻松等）、亚文化（人汪共旺等），通过手机扫码呈现动态海报，将传统符号植入当代议题，实现传统符号意义重写与跨媒介表达。

　　此外，在地域文化的超域传播方面，本届入围作品表现不俗。青年学子们提取山东本土文化符号（如二安、曹州美食、儒家文化等），运用当代视觉语言进行国际化转码，契合跨文化传播，助推艺术表达全球流通。

　　《曹州食光机——菏泽美食ip盲盒设计》，将曹州美食的代表性食物，如小鱼汤、黑蒜、羊汤等进行拟人化的IP设计，以当下流行的手办盲盒形式进行呈现，大大降低了文化符号理解成本，增强了受众的接受度。

　　细观本届“青未了”，让我深深地感受到，艺术作品如同社会情绪的“体外心脏”，回应着人工智能、内卷、人际关系疏离等当代困境。这印证了传播学中的“使用与满足”理论——受众通过媒介内容寻求情感的代偿与共鸣。

　　油画作品《浮生·序幕》展现人形机器人融入青年人工作生活的场景，题目点明作者的思考——所画场景并非只是想象的呈现，这一刻，代表了未来生活的新纪元。

　　本届展览更涌现出针对精神危机的艺术急救方案。国画作品《红腮隐出枕函花》用女孩腮边睡痕温柔解构“内卷”压力；油画作品《暖阳书径》则以斜阳与楼梯间的慢节奏构筑临时乌托邦——它们不提供方案，却如精神镇痛剂般舒缓受众的情绪。

　　对温情与美好的捕捉，格外令人动容。油画作品《界外》通过公交车后视镜，呈现出司机等待小男孩过马路的场景。司机凝滞的等待姿态与飘动的红气球形成时空张力，让“陌生人温情”从社会新闻回归为日常神圣性。这些瞬间，往往能直击受众内心那些柔软的角落。

　　当艺术内容锚定时代命题的重要性、文化符号的流动性、生命经验的共鸣性，更有可能在传播场域中激发裂变级能量。这种赋权不是单向灌输，而是让更多的观众在展览现场重获凝视与定义世界的勇气。

　　深度媒介化浪潮下，碎片化传播对注意力的消解与平台算法引发的圈层壁垒加剧，“酒香也怕巷子深”成为青年艺术家的主要困境。突破信息茧房，亟需构建多方协同的生态网络，赋能青年艺术家“被看见、被理解、被连接”的链路。通过整合资源、创新模式、激发主体性等，作为关键支点的高校与专业机构，正在开辟可复制的破圈路径。

　　高校不仅是技艺的摇篮，更应成为青年艺术家探索传播、连接社会的第一站。成功的实践表明，当高校主动通过搭建开放平台、打造强IP、延伸价值链时，能激活学生主体性，形成强大的传播势能。

　　2025毕业季已至，各大艺术院校也已推出精彩纷呈的学生毕业作品展。中央美术学院将毕业季打造成一场全民共享的艺术嘉年华，形成了“校园即展场、创意即商品”的央美模式。学校支持学生以多样化形式（明信片、丝巾、小幅画作等）延伸作品价值，展示作者社交媒体账号，并将整个校园化为开放的“艺术之城”。其标志性的“创客市集”，作为毕业季重要环节，为200多位绘画、插画、手工艺、服装、数字艺术、文创设计等领域的青年创作者，提供从作品到产品的转化平台。这不仅是对学生创意商业潜力的肯定，更是最直接的传播与市场测试。学生端热情高涨，校园端创意生态活力四射。学校搭台赋能，学生唱戏创新，传播力在双向奔赴中自然裂变。

　　中国美术学院毕业展，以“七十二变”为主题，精准捕捉青年学子求变的创新精神与批判思维。学校层面获得主流媒体（如浙江日报）关注的同时，以强IP激发学生自主传播力。学生们主动拥抱小红书等社交平台，以“#七十二变”“#看国美毕业季七十二变”等话题进行创作分享、作品解读、观展打卡，创下近8000万的浏览量，有力展现了当学校提供强主题IP，学生成为传播主力军时，催生出的破圈效应。

　　美术馆、画廊、基金会、文化企业等专业艺术机构，凭借其资源、渠道与公信力，是青年艺术家迈向更广阔舞台的关键桥梁。专业艺术机构与青年艺术家的协作，不仅能提供平台，更能赋能创作者个体实现传播突破。

　　2025年4月2日，抖音创作者孟大宝以作品《吾问桃源》入选2019年第六届“青未了”的经历为核心叙事，以“自购毕业作品衍生品”为切入点，巧妙将个人经历转化为公众兴趣，构建了“作品→场景→情感共鸣”的传播链条。其单条视频收获84.6万点赞及大量积极评论，精准引发“坚持热爱”“艺术才华”的共鸣，并借势“青未了”、山东美术馆的品牌公信力，系列视频获136.4万次点赞，印证了“艺术价值X传播势能”的乘数效应。

　　偶然的热点，必然的努力——孟大宝的走红看似偶然，实则是“青未了”体系化运营（发掘、评选、收藏、展览、衍生开发、传播）与创作者个性化表达协同的必然。

　　由此可见，青年艺术的有效传播，两大关键关系链成为重要依托：高校与学生之间——院校以平台搭建与资源整合，点燃学生传播主体性；机构与学生之间——专业平台以渠道与公信力，赋能个体实现传播跃升。这两条路径的深度激活，为青年艺术家突破圈层、抵达更广阔受众提供了坚实的支撑。

　　当内容赋权确立了艺术的价值根基，路径探索指明了突围的方向，青年艺术的未来传播图景，最终需落脚于行动主体的协同共创。面对深度媒介化时代的挑战与机遇，学生、高校、专业机构需各司其职又紧密联动，共同构建一个开放、赋能、高效的传播生态。

　　艺术创作已深度融入开放的社会传播网络，青年艺术家面临的不仅是技艺的精进，更是一场视觉话语的转译竞赛。精研造型语言之外，亟需锤炼将个人表达锻造成公共“意义发生器”的能力——这要求敏锐的时代感知力，如油画作品《蓝海飞鲨》以战机姿态点燃“科技强国”激情、油画作品《浮生·序幕》预见AI生活、洞察社会脉搏；更需强大的视觉叙事力，像油画作品《界外》般捕捉陌生人温情般、国画作品《红腮隐出枕函花》用睡痕消解“内卷”焦虑般，赋予抽象议题可感可触的视觉实体。唯有如此，才有可能在喧嚣的舆论场中为艺术价值赢得理解与共鸣，才能切实担起青年艺术家的时代使命。

　　传播实践上，掌握实操技能是关键：了解受众习惯与平台逻辑，精通图、文、视频，甚至是直播的全媒介叙事技能。同时，积极拥抱抖音、小红书等自媒体主战场，将其视为创作延伸的实验室与价值放大器。主动建立个人艺术阵地，积累情感化社群，沉淀有价值的私域流量，方能在这场转译竞赛中掌握一定的主动权。

　　在深度媒介化浪潮重塑艺术生态的当下，高等院校已超越传统教学场域的边界，正转型为青年艺术家探索传播、连接社会的核心平台与试验场。

　　令人欣喜的是，变革已在悄然发生：山东艺术学院2024年推行的艺术专业学生跨专业必修课制度，正是培育复合型人才的破冰之举。未来，教育更需突破边界的限制，将实用性的传播学课程纳入艺术专业教学体系，以课程重构回应时代需求。

　　赋能不止于课堂——集教学、创作、展示、传播、价值转化的生态闭环正在形成。这意味着一系列关键行动：提供激发活力的实体空间（如央美“创客市集”），搭建降低技术门槛的数字平台，策划具有破圈潜力的强主题IP（如国美“七十二变”），并嫁接关键的媒体与市场资源。其核心目标在于点燃青年学子自主传播的热情，为他们燃灯，指明方向，使艺术能量得以在更宏大的社会场域中释放与共振。

　　在青年艺术破茧突围的征程中，美术馆、画廊、基金会、文化企业等专业机构，须超越传统“展示者”的角色，转型为更积极的价值放大器与助推者。其核心赋能在于构建长线协作网络——摒弃短期项目思维，建立如“青未了”般贯穿发掘、培育、馆校联动、展示、收藏、衍生开发到推广传播的全链条运营机制，对潜力艺术家进行持续跟踪与资源注入（如设立“五年成长计划”），对这些“种子选手”给予全链条培养。

　　同时，主动扮演跨界连接的“破壁者”，敏锐对接商业品牌的市场需求、科技公司的创新工具、媒体平台的流量势能以及社区空间的创新场景，为青年艺术创造多元展示舞台（如商业空间艺术项目、商业品牌的艺术标签打造等）、前沿实验机会（如AI创作协作）与可持续的变现路径，不断突破艺术影响力的传统边界。

　　“青未了”的卓越性，在于它重构了艺术传播的底层逻辑——以馆校联动机制为基，将高等美术教育的培养力、创造力与美术馆的公共美育力熔铸为文化创新强引擎。

　　从《蓝海飞鲨》的科技叙事到《经纬甲马》的基因活化，从《界外》的温情镜像到百万级传播的破圈实践——这场持续十一届的学术坚守，正以微粒化解码时代命题，以解域化再造齐鲁文脉，见证青年艺术向有序影响力的华丽跃迁。

　　未来之路，我们应更具信心。深度媒介化时代的真谛已于此显现：当创作与传播构建共生体，便形成了文化超导回路，令青年创意的星火奔涌，汇入海岱青山的未了之境。

　　2.山东美术馆免费停车。因美术馆停车场车位紧张，倡导绿色出行。自驾车辆请停往附近停车场。