在数字经济与文化自信并行的时代，跨界融合已成为文化产业发展的核心驱动力。传统产业的边界正在被打破，新的商业模式与消费范式层出不穷。然而，机遇与挑战并存，如何在商业化的浪潮中坚守文化内核，实现可持续发展，是所有从业者面临的共同课题。

　　为此，《胡润百富》特别邀请中国文化创意产业领域的权威专家、中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦教授，就“跨界文化产业的商业化趋势”这一主题进行深入探讨。金教授以其深厚的学术造诣和前瞻性的行业洞察，为我们揭示了文化产业在新时代背景下的转型路径、创新逻辑与未来图景。

　　金教授您好，近年来我九游娱乐 九游娱乐官方们观察到文化创意产业正在经历一场深刻的变革。您认为，当前文化创意产业发展的核心趋势是什么？

　　创新创意创造是文化产业发展的不竭动力，在原创力的推动下，当前文化产业最核心、最深刻的转型，是从传统的以“产品”为中心，向以“服务”和“体验”为中心的模式转变。

　　在过去很长一段时间里，文化产业的发展逻辑更侧重于文化产品的生产、复制与销售，无论是图书、音像制品，还是文创纪念品，其本质都是雷同的、因袭的商品。

　　然而，随着经济社会的发展和人民生活水平的提高，特别是数字技术的广泛应用，这种传统的模式已经难以满足消费者日益多元化和个性化的需求。今天的消费者，尤其是年轻一代，他们购买的不再仅仅是一个物品，而是一种体验、一种情感的共鸣、一种身份的认同。

　　这种转变是颠覆性的，它要求整个文化产业的链条，从内容创作、生产制作到营销推广，都必须进行系统性的重构，从“制造思维”转向“服务思维”，从“产品导向”转向“体验导向”。

　　您刚才提到了“体验”和“情感共鸣”，能否具体谈谈当代消费者对文化产品的新需求？

　　当代消费者的需求已经发生了质的飞跃。他们不再满足于被动地接受信息或产品，而是渴望主动地、深度地参与到文化体验之中。这种需求具体表现为对“沉浸式体验”的强烈追求。例如，在旅游领域，游客不再满足于走马观花式的景点打卡，而是希望深入当地生活，体验独特的文化氛围；在娱乐领域，观众不再满足于单向的影视观看，而是期待通过互动游戏、VR/AR体验等方式，成为故事的一部分。这种沉浸式体验的核心，是激发消费者的情感共鸣。

　　一个成功的文化产品或服务，必须能够触动消费者的内心，让他们在其中找到情感的寄托、精神的慰藉或价值观的认同。无论是故宫文创的火爆，还是国潮品牌的兴起，其背后都是消费者对中华文化深厚情感的投射。因此，理解并满足这种深层次的心理需求，是文化产业实现高质量发展的关键所在。

　　就拿最近很火的非遗皮影戏来说，我看到一个三代传承的汪氏皮影艺人之家。老一代传承人原来只是守着老戏台，观众越来越少。二代传承人非遗大师汪海燕积极与各类品牌携手，让皮影不断破圈。爱马仕、芬迪这些国际大牌来到中国，发现汪氏皮影雕刻纹样的东方叙事是如此惊艳与独特，因而万里远来，主动提出联名：把皮影图腾印在限量皮包、纱巾上，还让皮影动画出现在旗舰店橱窗。结果原本濒临消失的皮影突然成了潮流符号，老艺人工作室从门可罗雀变成预约爆满，年轻人排队买“皮影手办”和数字藏品。

　　在与爱马仕、芬迪等国际品牌，以及王者荣耀等年轻新势力品牌合作时，汪海燕注重寻找双方共同点与互补性。她深入了解合作品牌的文化与历史，与百达翡丽合作时，她了解到其“眼镜蛇”腕表的内涵，就结合白蛇传故事，让《白蛇传》皮影登上百达翡丽杂志封面。汪氏与冰峰合作，皮影作品登上冰峰罐身；与茶话弄联名，皮影哪吒形象出现在杯身，走进了年轻消费者群体。合作中，她也从对方思路中汲取灵感，解决传统皮影怕水易变形等问题，亦推动皮影发展。

　　所以，在我看九游娱乐 九游娱乐官方来，只要用当代审美和高端品牌语言重新编码，最传统的文化也能变成全球抢着消费的“中国IP”，这就是文化赋能商业、商业反哺传承的双向奔赴。

　　在内容创新上，要打破传统的内容生产模式，鼓励跨界融合与协同创新。这意味着要将文化与科技、旅游、体育、教育等其他领域深度结合，创造出全新的文化业态和消费场景。例如，将非物质文化遗产与数字游戏相结合，让玩家在娱乐中学习和传承传统文化；将博物馆展览与沉浸式戏剧相结合，为观众带来前所未有的观展体验。

　　您多次提到“跨界融合”，这似乎是当前文化产业发展的一个关键词。您如何定义“跨界融合”？

　　这种融合不是简单的“物理叠加”，而是“化学反应”，其核心在于不同产业元素之间的价值重塑与协同创新。例如，“文化+科技”催生了数字文博、云演艺、元宇宙社交等新业态；“文化+旅游”推动了从观光旅游到体验式、沉浸式文旅的升级；“文化+制造业”则赋予了传统产品新的文化内涵和设计价值，催生了国潮品牌的崛起。这种跨界融合的本质，是文化作为一种“软实力”，对其他产业进行价值赋能，从而提升整个经济体系的创新力和竞争力。

　　我在调研中发现，国务院最新提出的“场景牵引”正在重塑整个产业逻辑。过去各地习惯先盖楼、再招商、最后想内容，现在反过来了：先设计一个“文化+科技+消费”的沉浸式场景，比如元宇宙博物馆、沉浸式电竞酒店或国潮夜市，再把5G、AI、演艺、零售、金融等要素一次性植入。深圳湾的“未来商业试验场”、成都的“数字公园城市”都是先搭场景、再引企业、最后形成跨界生态。

　　我明显感觉到，场景成了资源整合的“磁场”——谁掌握场景，谁就掌握流量、数据和产业链，它让文化、科技、商业真正从“物理叠加”升级为“化学反应”，成为新一轮跨界融合的核心入口。

　　在跨界融合的背景下，产业链被拉长、价值链被重构。许多科技型企业开始涉足文化内容生产，而传统文化企业也在积极拥抱数字化转型，这种双向的流动为市场注入了新的活力，也为社会创造了更多元化的就业机会。

　　科技，特别是数字技术，是推动跨界文化产业发展的核心驱动力和关键变量。我们所说的“文化+科技”，其核心在于“深度融合”，而不仅仅是技术的应用。

　　这种融合是双向的：一方面，科技为文化的传承、创新和传播提供了前所未有的手段和载体。5G、人工智能、大数据、VR/AR、区块链等新一代信息技术，正在深刻地改变文化内容的生产方式、表现形式和传播渠道，让文化变得更加可触、可感、可交互。另一方面，文化为科技的发展提供了丰富的应用场景和价值导向。

　　文化内容的创作和传播需求，不断对科技提出新的要求，推动着技术的迭代和进步。例如，对高清、沉浸式视觉体验的需求，推动了显示技术和图形处理技术的发展；对个性化内容推荐的需求，催生了更先进的算法模型。这种文化与科技之间的“化学反应”，正在共同塑造一个虚实融合、智能交互、开放共享的文化新生态。