】当前，互联网、社交媒体、移动设备、人工智能等新兴媒体和技术的迅猛发展，带来文艺形态、文艺观念和文艺实践的深刻变革，一种文艺新现象和新形态“新大众文艺”正蓬勃兴起。对此，社会各界展开热烈讨论，掀起“新大众文艺”理论阐释与文化解读的热潮。本刊特推出“新大众文艺的崛起与展望”专题，约请多位专家学者从不同视角和维度出发，探讨新大众文艺的理论内涵和实践价值、普遍规律和发展趋势，以期在阐释与对话中推动文艺创新发展。

　　内容摘要：随着数字技术和全球化的深度融合，新大众文艺作为中国文化创新传播的重要形态，逐渐成为推动中国文化走出去的关键力量。本文从新大众文艺的核心特征出发，探讨其在全球文化语境中的精品化创作与跨文化传播路径。通过分析新大众文艺“新大众”“新叙事”“新传播”“新效能”的四大新特征，揭示新大众文艺在全球化背景下的创新发展逻辑。新大众文艺的跨文化传播成功不仅依赖于内容本土化的适配与平台算法驱动，还在于社交共创模式与情感共鸣的构建。然而，在全球传播过程中，新大众文艺也面临内容同质化、价值引导错位、评价体系缺位等现实困境。本文在此基础上提出通过内容本土化、平台合作、社交共创与情感认同等多维度路径，探索推动新大众文艺跨文化传播的破局策略。

　　内容摘要：在数字文化快速演进、平台治理深度介入的背景下，新大众文艺中的大众评价已从传统的事后反馈机制，转变为贯穿内容生成、传播与价值建构全过程的关键力量。数据化、意见型与“二创”型三类评价，分别呈现出“行动反馈型”“话语表达型”“创意重构型”的文化实践逻辑。其生成过程既嵌入以混融形态与共创实践为特征的新大众文艺生产机制，又深受平台技术、算法分发与流量经济的结构性塑造，同时还面临“节点聚合”“圈层分化”与情绪化传播引发的公共性削弱风险。基于社会主义文艺的人民性旨归，亟须从平台治理、公共性建设与价值机制重构层面形成系统性引导：通过提升算法与交互机制的公共性，构建跨圈层的审美对话结构，并强化意见领袖与专业批评的价值融通，使大众评价在技术赋能与文化引导的协调作用下，成为新大众文艺价值生成与审美公共性建构的关键路径。

　　【编者按】在文艺创作日益市场化、数字化的当下，流量、票房、点击率等量化指标深度嵌入文艺评价体系。它们是拓宽作品传播路径、链接大众审美的有效助力，却也催生了 “唯流量论” 的误区。本期特推出“流量的多重面相辨析”专题，约请多位专家学者聚焦流量等核心量化指标，深入剖析其本质属性，结合具体案例解析其多重面相。我们冀望通过这场深度探讨，破除数据迷思，为健全文艺评价体九游娱乐 九游娱乐官方系提供新思路，让文艺创作重归审美初心。

　　内容摘要：2025年初《哪吒之魔童闹海》火爆，再度引发大众对“电影票房”的热议。但票房仅仅是影片观众数量的体现和其受欢迎程度的反映，它往往与影片的艺术质量正相关，却并非必然如此。决定电影票房的因素众多，其中生产端的核心在于选题策划要精准把握市场热点，影片拍摄质量达标过硬；发行端主要是选择调性匹配的档期、避开强劲竞争对手，同时挖掘恰当的宣发卖点，并通过有效方式传递给目标观众；能否为观众提供社交货币、引爆社会热点话题、宣泄人们的普遍情绪，已成为近年来影响电影票房的新要素。电影是兼具艺术性、工具性和产业性的媒介，不同特性对应不同评价维度，票房仅是从产业视角出发的评价尺度之一，既不可忽视，也不宜过分夸大。

　　内容摘要：本文旨在探讨短视频如何凭借其独特的传播特性激活文艺评论的流量，同时在多重合力下提升质量。首先，短视频作为技术赋能的多模态叙事载体，它重构了创作者与受众间的传播关系，并催生出以情感共鸣为核心的日常审美新范式。其次，电视剧、诗词、舞蹈等文艺形态在短视频平台的二次创作与“破圈”传播，充分说明短视频在知识普及与大众审美引导方面具有巨大潜能。再次，短视频评论作为一种新兴批评范式，其内容、叙事策略、批评主体等方面，逐渐呈现出深度思辨的新突破。但与此同时，短视频文艺评论也面临着碎片化、媚俗化等挑战。在流量与质量的博弈之间，短视频正孕育着一个更具活力、更多元包容、更贴近大众的新时代文艺评论生态。

　　内容摘要：世界正处在百年未有之大变局当中。中国正处在从站起来、富起来到强起来的飞跃过程中，“强起来”是新时代的突出特征。从科技上的自立自强、文化上的自觉自信，到精神上的独立自主，中华民族走进了一个新的历史阶段。文艺要找准这个时代坐标，打破“思想殖民”的枷锁，摆脱西方话语体系的桎梏，从中国实践出发，用中国道理总结中国经验，建立自主的价值体系和叙事体系，文艺才能更好地“会当今之变”，积极回应时代，主动面向未来，瞰世界变局，写沧桑大道，发中国声音，实现文艺的真正自觉。

　　内容摘要：“时代”是自然节律、社会变迁与政治文化语境的综合，而“时代精神”则指向深植于民族精神谱系、反映当代价值追求的核心要义。针对当前部分电视剧创作中贴“时代”标签、时代精神表达空洞的问题，“场景”不失为一种破解方法。电视剧通过时间、空间、情感与媒介四个维度的场景建构，将抽象的时代精神转化为可感知、可沉浸的具身体验。时间场景勾连历史与现实，空间场景承载情绪与价值，情感场景实现从个体共鸣到集体认同的升华，媒介场景则借助新技术拓展美学表达与传播效能。最终，电视剧得以超越简单镜像反映，主动完成时代精神的审美转化与意义建构，成为联结宏大叙事与个体经验、塑造文化认同的重要载体。

　　内容摘要：近年来，乡村振兴战略全面推进，艺术乡建实践呈现出空前热潮，也暴露出“外来介入—短期热度—结构瓦解”的周期性困境。本文立足乡村文化振兴视域，结合大量田野调查与实践观察，构建艺术乡建分析框架：首先从工作主体、资源转化、造血机制、乡土教育四个视角出发，对当前实践进行系统审视，进而提炼出传统文化与现代生活、艺术生产与乡村建设、资本逻辑与公共性、多主体关系、全球化与本土化、短期绩效与长期文化自觉这六种关系困局；在此基础上，归纳出外生型介入模式、互生型消费逻辑模式、内生型赋能模式三类既有参与模式，并剖析其在脱离村民认知、资本消费化倾向与可持续性不足等方面的结构性局限；最后，以“共生型参与模式”的类型特征与路径建构为核心议题，从可持续性、传播力、收益性、公权性、公益性、自发性六个要素及多主体协作、长期文化反思与内循环造血三条路径入手，论证该模式如何在回应上述困局与既有模式局限的基础上，为乡村文化振兴培育内生力量与长久动力，形成多主体可持续参与机制。

　　内容摘要：电影互文性是一项成熟的艺术理论，具有突出的美育价值。电影互文性的理论根基源于文学研究中的互文性，又依据电影自身独特的艺术形态，发展出有别于文学互文的表现形式。电影互文性可概括为五种主要范式：狭义互文、副文本互文、超文本互文、元文本互文与类文本互文。这五种范式较为完整地呈现了影片与其他文本之间可能的关联方式，为观众理解和观看电影提供了更丰富的路径与更立体的视角。与此同时，这五种互文范式所体现的整合性、关联性与“非透明性”特征，有助于全面提升审美素养中的核心能力群。由此观之，在审美教育中引入基于电影互文性的教学方法，不仅能够拓展美育课堂的教学维度，而且能够深化学生的审美经验，因而具有重要的方法论意义。

　　■跨文化理论旅行中的“再生产”与“再创造”——王一川《心性现实主义论稿》的启示与省思／王亚芹

　　内容摘要：在跨文化视阈下自觉探索中国文艺理论的自主建构路径，是王一川先生的新著《心性现实主义论稿》的重要指向。作者创造性地将源自外来文化的“现实主义”与具有中国本土文化基因的“心性论”传统进行理论融合，进而重构出具有当代中国文艺特色的新范式——“心性现实主义”。从这个意义上讲，该论著本身即是充满探索精神与开拓意识的理论旅行范本：一方面，它并未满足于理论旅行中的被动接受，而是以高度的理论自觉建构了一个从哲学本体到文艺实践的理论系统，成为当前中国文艺理论自主知识体系建构的典范；另一方面，它成功打通了宏大叙事与微观心象之间的壁垒，为当代中国文艺的创作、阐释和评价提供了一套行之有效的话语工具，展现了强大的理论整合力和阐释力。但是，该论著在成功实现理论的“再生产”与“再创造”的同时，也存在一些潜在的问题：如对现实主义批判锋芒的钝化与温情稀释，对“心性现实主义”诸概念界定的模糊性与实操性之困难等。总之，“心性现实主义”文艺范式的提出，对当前中国文艺理论建设具有积极的启发意义，其在未来文艺实践中也将释放更多的可能性。

　　内容摘要：作为一部改编自影视IP的当代禁毒题材舞剧，《破冰》并未复刻《永不消逝的电波》所确立的革命谍战舞剧范式，而是立足题材的现实属性，探索出差异化的创作路径。本文从情感立意重构、舞蹈语言适配、角色塑造探索三个层面，分析《破冰》在精神内核、动作美学和人物刻画上的多重突破，同时指出其在叙事逻辑、群像功能以及部分角色深度等方面仍存在可提升空间。本文旨在通过对个案的辩证分析，为谍战元素的跨题材运用乃至现实题材舞剧的创作实践与理论思考提供参照。

　　■从“土洋结合”的美术家，到民间艺术的传道者——访版画家、民间文艺家杨先让／采访人：邓立峰

　　杨先让简介：1930年1月生于山东牟平。1948年考入国立北平艺术专科学校，受教于徐悲鸿、孙宗慰、蒋兆和、冯法祀、李瑞年、彦涵等。1952年毕业于中央美术学院绘画系。历任人民美术出版社编辑和创作员，文化部政策研究室研究员，中央美术学院版画系教授、民间美术系主任。曾任中国美术家协会版画艺术委员会副主任、中国民间美术学会常务副会长。出版有《杨先让木刻选集》《杨先让彩绘选集》《杨先让文集》《中国乡土艺术》《黄河十四走》《徐悲鸿》《艺苑随笔》等著作。2014年，荣获中国文联第十一届造型表演艺术成就奖；2016年，《杨先让文集》获新京报年度好书致敬礼奖；2017年，获博库•全民阅读周刊春风图书势力榜年度致敬奖；2018年被授予首批“中央美术学院杰出教授”；2019年，杨先让、杨阳合著的《黄河十四走》获第十四届中国民间文艺山花奖•优秀民间文艺学术著作奖；2021年，当选2020“中国非遗年度人物”；2022年，荣获中国工艺美术学会“荣誉会员”称号；2023年，获“致敬造物者”非凡时尚人物奖；2024年，获“中国文联终身成就奖(民间文艺)”。

　　中国社会科学院民族文学研究所所长，研究员，博士生导师。先后受国家留学基金和哈佛燕京学社资助，在美国印第安纳大学(2000—2001)和哈佛大学(2006—2007；2019—2020)做访问学者；在德国柏林洪堡大学(2014)和中国台湾东华大学(2016)担任客座教授。现兼任中国九游娱乐 九游娱乐官方文联全委会委员、中国民间文艺家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席和国际民俗学会联合会(International Federation of Folklore Societies)副主席。主要从事民俗学、民间文学和非物质文化遗产的理论与实践研究。著有《家乡民俗学》《中国民间文学史谚语卷》《Handbook of Chinese Mythology》等中英文专著八部，发表中外文论文一百余篇。论著曾获中国文联文艺评论奖、中国社科院优秀科研成果奖和中国民间文艺山花奖等。入选国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，被美国民俗学会授予“国际会士”荣誉。

　　广州市文艺评论家协会成立于2008年7月，现有会员486人，理事47人，主席团成员9人，涵盖文学、舞台、影视、书画、媒体、文旅等领域的评论人才，形成老中青结合、多学科交叉的人才梯队。

　　自成立以来，协会秉承打造本土特色文艺评论的宗旨，搭建在地的文艺评论交流平台，开展“文艺新视线”“穗艺青评”等多个品牌活动，成功举办了羊城戏剧系列研讨活动、粤派批评圆桌论坛、“湾区文艺新视线”圆桌论坛、“从历史到银幕——南越王、南越国与粤剧电影《南越宫词》”系列活动、“AI时代，文艺何为”圆桌对话、“复兴路上的新大众文艺”主题活动，以及梁郁南、张欣、王十月等诸多文艺名家作品研讨会。加强协会的对外交流宣传，推动地区文艺评论的阵地建设，积极搭建新媒体平台，开通微信公众号、视频号。密切与其他外省地市级兄弟协会的交流和学习，与青岛、大连、杭州、成都等十余地评论家协会建立“副省级城市文艺评论家协会合作机制”。

　　围绕“穗”与“青”两个关键，协会自2022年起启动“穗艺青评”项目，通过专题研讨、视频栏目、扶持项目评比等方式，持续挖掘和培养本土青年文艺评论人才。已连续举办三届“穗艺青评”青年文艺评论扶持活动，吸引来自全国各地的近500篇文艺评论文章参评，有30篇文章获得扶持，助力青年文艺评论人才快速成长。

　　作为文艺评论的毛细血管，广州市文艺评论家协会注重基层组织建设，纵深推进文艺评论工作的开展，先后设立了三批羊城文艺评论基地，共九家单位入选，成为广州市评协与基层单位加强联系的纽带与文艺评论人才快速成长的摇篮。

　　同时，协会着力加强文艺评论人才梯队建设，做实事、推新人，建立“羊城青年评论家”召集制度，让青年文艺评论家主动介入羊城文艺活动现场，参与重要文艺活动，关注文艺发展最新动态。近年来，先后签约三批羊城青年文艺评论家，共有30人，其中多人已经成为广州文艺评论的主要力量和生力军，其快速成长为广州文艺评论事业的发展带来活力。此外，协会有2人入选国家高层次人才特殊支持计划“万人计划”青年拔尖人才，2人入选广东省文联跨世纪之星，4人入选粤港澳大湾区文艺新星。

　　近年来，协会会员出版了近百本文艺评论理论专著，共有8名会员荣获“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品。此外，结集出版 《广州文艺·2019粤派批评专刊》 《广州文艺评论年选（2020）》 《广州文艺评论集（2021—2022）》 《广州文艺评论双年选（2023—2024）》 ，全面展示近年来广州文艺评论工作所取得的成果。

　　《中国文艺评论》(刊号CN10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊