2026年是“十五五”开局之年、启新之年，立于时代的潮头，美术何为？今年全国两会期间，来自美术界的代表委员们怀揣热忱、履职尽责，围绕“大美术”服务国家战略、赋能人民美好生活展开深入思考。从用审美力激活乡村振兴的内生动力，到以数智化手段推动新大众文艺扬帆出海，再到探寻非遗在日常场景中的活态保护传承……这些建议不仅回应了广大美术工作者的心声，更精准捕捉了社会公众日益增长的文化诉求。

　　近年来，我国文博事业蓬勃发展。“典藏活化”“艺科融合”等新发展理念转化为丰富的创新实践，同时，各大文博机构注重联动合作，盘活文化资源，高品质文化供给源源不断。

　　“文博事业已成为铸牢中华民族共同体意识不可或缺的重要阵地。”吴为山表示，在“博物馆热”持续升温背景下，应进一步思考观众走进博物馆究竟看到了什么，感受到了什么，又带走了什么。

　　如何使“以文化人”真正落到实处？吴为山认为，首先要通过机制创新，系统性提升文博机构叙事能力、传播能力和人才支撑能力。如制订面向全国文博机构的叙事指南，这个指南不应是理论条文，而应是“故事库”和“方法论”的集合。其次，选择一批基础好、意愿强的文博单位设立人才特区，赋予其更大的自主权。开展试点，探索特聘岗位、协议薪酬和项目制用人机制，面向社会吸引策展、数字技术、公共教育与传播等领域的高层次人才。同时，优化职称评价体系，将策展影响力、教育项目覆盖率、文创产品市场效益、数字内容传播量等纳入评价指标。

　　“此外，还需要通过文字、造物、行为方式，构建三位一体的叙事体系。”吴为山说，文字是记录历史、反映观念、连接古今的桥梁。要推动多民族文字比较研究，建立国家级历史文献数据库，为学术研究、数字展览与文创开发提供数据支持。组织跨学科团队，对各民族的造物艺术进行系统性比较研究，分析其在造型、功用、构造、技术背后的审美旨趣、价值诉求乃至心理结构，找到蕴藏的共同文化密码。“行为方式是最生动、最贴近生活的文化形态。可系统梳理美术、音乐、诗歌、地方志、民俗志等各种文献资料，结合考古遗址遗迹，多维度还原行为方式中的共同体因素。可以考虑制订推动‘中华民族共同体行为方式活态传承计划’，支持各民族非物质文化遗产的保护与创新发展，建立多民族生活方式的数字博物馆和虚拟体验平台，让宝贵的文化基因得以延续和弘扬。”吴为山表示。

　　作为一名文艺工作者，刘万鸣长年深入基层写生创作，也在这一过程中持续关注并参与乡村教育帮扶。在与村镇干部和乡村教师的多次交流中，他对村镇小学的教学现状进行了持续而深入的调研。2024年全国两会期间，他曾提出关于帮扶村镇小学更新教学设备的建议，如今在一些地方已经有了可喜的变化。

　　“通过调研我发现，随着国家全面推进乡村振兴，社会各界对乡村教育的关注不断增强，村镇小学的教学设备条件已有明显改善，但与发达地区相比，资源配置不均衡、设备更新滞后等问题仍然存在。”刘万鸣表示。

　　为切实提升村镇学校的教学水平，让更多乡村孩子享有更高质量的教育，刘万鸣建议国家和地方财政进一步向乡村教育倾斜，按需拨付、精准投放，确保经济相对九游娱乐落后地区的小学能够及时更新教学设备。他还建议建立动态管理机制和动态管理台账，根据教学设备的使用年限和实际状况，分年度、分区域制订更新计划。另外，他建议依托多媒体教学设备开发适合村镇小学的美育课程资源，如线上艺术课程、虚拟美术九游娱乐馆、互动教学平台等，弥补专业师资不足，拓展学生的艺术视野。

　　“可以通过多种渠道加强宣传引导，深入报道村镇小学的实际困难和现实需求，鼓励更多团体、企业及个人积极参与村镇小学设备设施的建设与更新。通过政府主导、社会协同，共同推动义务教育优质均衡发展，为乡村孩子创造更加公平、更有希望的学习成长环境。”刘万鸣说。

　　刘万鸣表示，今年政府工作报告对实施公共文化服务提质增效行动提出了明确要求。美术不仅是殿堂里的艺术，更应成为百姓生活中的阳光。中国国家画院将依托“近现代中国书画大师创作研究系列”等重点项目，打破围墙，推动优质艺术资源直达基层，通过策划一系列高水平、接地气的巡展活动，让刘开渠、蒋兆和、丰子恺等大师的经典之作走出库房，让群众在家门口就能欣赏到高水平的美术佳作。

　　全国人大代表、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝：

　　作为广东省“双百行动”乡村建设规划高校联盟盟主单位，广州美术学院近年来充分发挥学科专业优势，立足“县域所需、高校所能”，在“强富绿美”城乡建设中扛起“美”的担当。如韶关市始兴县携手广州美术学院打造的周前艺术公社，秉持“建筑与自然共生”理念，将一所废旧小学融合再造为综合型、开放型乡村文创基地，实现了“艺术激活乡村、文创带动发展”的良性发展；广州美术学院设计团队通过品牌、包装和标识设计赋能，推动阳春市八甲镇乔连村的“八甲水晶鲷鱼”成为当地农民共富的特色产业，如今该产品养殖面积扩大至1000多亩，年产值达到2000万元……

　　“这一系列的成功范例让我们看到文艺单位特别是高校美术设计力量在乡村产业品牌建设方面所发挥的积极作用。”林蓝在带领团队深入一线采风、调研时深刻认识到，当前乡村发展最突出的短板正是审美力的缺失。乡村振兴中乡村“美起来”不仅是外在环境的改善，更是群众内在精神和文化的提升。

　　如何进一步挖掘乡村的美育师资力量、推动美育资源开发？2026年全国两会，林蓝直指乡村发展的审美短板，提出系统性解决方案，核心是构建全链条发展模式，以“大美术”“大美育”激活乡村发展内生动力。

　　围绕“美术设计赋能乡村建设”，林蓝提议，发挥高校、企事业单位美术设计资源优势，组建跨学科团队与县镇村结对，提供规划、建设、运营全流程技术服务，同时注重提升基层干部审美素养；鼓励文艺单位尤其是高校美术设计专业师生深入乡村，提炼地域文化元素融入农产品设计，对农业全产业链进行创意创新，打造IP及包装标识，并依托互联网推广美学创意产品，提升品牌辨识度与附加值；从政策、资金上支持高校开展乡村美育课程建设、教学帮扶等行动，线上线下共享优质资源，利用乡村文化设施打造美术馆、艺术公社等公共美育空间，并开展美术志愿服务，推动美术工作者与村集体结对共建。最终实现从“单点发力”到“汇聚合力”，从“美学提升”到“生态搭建”，并走向长期的“造血”和“育人”。

　　随着文旅融合深度推进，非遗活化已从单纯的技艺革新，转向融入现代生活的活态创新，并涌现出一批可复制的成功范本，如北京画院与山东美术馆联合打造的“齐白石在山东”文旅项目，推出的“马彪彪”非遗文创成功破圈；贵州苗绣、景德镇陶瓷以非遗工坊打造沉浸式体验，实现文旅双向赋能；四川蜀绣通过直播电商打开全国市场，宜兴紫砂壶形成“非遗+文旅+电商”全产业集群；成都双年展以当代艺术、公共艺术的方式让剪纸等非遗走入艺术公园，零距离融入公众。

　　在吴洪亮看来，这些案例的成功，核心在于跳出单一技艺传承局限，以展览、文旅项目为抓手，通过IP化运营、数字化赋能、全链条布局，让非遗真正走进了大众生活。“非遗活化不能停留在‘精致收藏’或‘政策扶持’的单一维度，需要思考如何与今天乃至未来的人们，甚至在虚拟世界中建立有效的交流和互动。”吴洪亮说。

　　当前，非遗活化仍面临人才断档、产品同质化、传播力弱等突出痛点，急需系统性破解。对此，吴洪亮认为，需要从多方面发力。首先是建立长期研究和传播机制，打造情绪共鸣型IP，让非遗从展品变为大众可参与其形成的文化生活符号。其次，构建协作生态，搭建跨域资源联动平台，推动美术馆、文旅机构、非遗工坊跨区域联动。第三，完善全链条人才体系，在中小学建立梯队化美育课程，在职业院校推广现代学徒制，不拘一格吸纳民间非遗人才。第四，强化全维度政策扶持，加大对非遗的公益性投入、文旅融合项目的支持，引导社会资本参与非遗活化，让非遗IP从单次爆款变为长效品牌，真正实现可持续发展。

　　“非遗活化的核心，是让传统技艺与当代文化融合，双向奔赴，共创未来。以展览与文旅融合为抓手系统发力，方能真正实现非遗技艺活态传承，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展注入持久动力，成为人类共有的、共同发展的文化动能。”吴洪亮说。

　　今天的公共艺术有了更为丰富的形式和内涵，它不再仅仅局限于户外雕塑、壁画这些传统样式，而是拓展成为介入社会生活和日常生活的新形态公共艺术。在广袤的西部地区，将公共艺术融入城乡融合发展的各个环节，助力新时代西部大开发，潜力巨大。

　　“在社区更新中嵌入艺术营造，能有效凝聚共识、塑造城市精神。”焦兴涛聚焦这一主题展开深度调研并分享了自己的实践与思考。他认为，公共艺术的核心在于走出美术馆，进入社区与公众日常生活发生互动，通过审美与共情，化解都市生活中的情感隔阂，重塑公共空间的精神联结。四川美术学院师生长期深入贵州羊磴、重庆柳荫等数十个乡村与社区开展的艺术项目，正是对这一理念的有益实践。不仅如此，四川美术学院还以“艺术智库”赋能城市建设，并在网络安全、公共艺术、工旅融合、非遗传承等方面，持续拓展艺术服务社会的广度与深度。

　　焦兴涛表示，在“十五五”规划刚刚开启、城市发展由“增量扩张”转向“存量更新”的关键节点，面对超大城市治理中空间拥挤、文化断层等挑战，应构建系统化的“公共艺术赋能基层治理”体系。

　　谈及公共艺术如何参与超大城市社区治理，焦兴涛建议，将公共艺术纳入城市治理框架，通过社会美育、艺术参与，“以美为治”实现空间重塑与共识凝聚。具体实施上，构建“市级统筹—区域试点—基层推广”的三级推进体系，制定建设导则，打造示范工程，开展“微空间、微课堂、微赛事”行动。同时，创新资源整合模式，建立多方共建共享库与多元化资金投入机制，并制定包含参与度、矛盾化解率等维度的成效评估体系。将物理空间转化为精神家园，推动超大城市基层治理从管理密度转向创造意义，从控制规模升级为设计文明。

　　作为新当选的湖南省网络文艺家协会主席，舒勇对以互联网为基础的网络文艺有着深入思考。他认为，数字技术催生了以网络文学、短视频、微短剧、AI创作为代表的新大众文艺形态，这些形态具有创作门槛低、传播速度快、受众年轻化、互动性强等特点，成为国际传播的“轻骑兵”。

　　湖南在新大众文艺发展中走在全国前列，形成了以“敢为人先”的湖湘文化为底蕴、以数字技术为驱动、以大众参与为特征的创新实践。舒勇介绍，湖南省有新大众文艺相关企业8.3万家，从业人员近36万名，涵盖全产业链。2025年12月湖南成立全国首家省级网络文艺领域人民团体——湖南省网络文艺家协会，首批吸纳600余名网络文艺工作者，标志着网络文艺事业进入新阶段。

　　“湖南作为文化大省，在新大众文艺领域积累了独特优势，具备成为国际传播前沿阵地的良好基础。推动湖南新大众文艺国际化发展，是创新中国故事表达方式、增强中华文明传播力和影响力的有效途径。”舒勇说。

　　为充分发挥地域优势，将湖南打造成为新时代借助新大众文艺讲好中国故事的示范区，舒勇建议强化顶层设计，赋予湖南试点使命。“建议在湖南设立‘国家新大众文艺国际传播创新试验区’。赋予试验区在内容审核、跨境数据流动、国际版权交易、新型文艺业态管理等方面先行先试的政策权限。制定专项发展规划，明确将湖南作为中华文化数字化出海的核心基地进行打造。此外，建议设立湖南新大众文艺出海子项目。鼓励湖南省网络文艺家协会开展国际创作营、跨境工作坊，建立海外青年创作者联络站等。”舒勇说，将湖南的禀赋优势转化为战略胜势，让新大众文艺成为跨越山海、连通人心的桥梁。