在时尚设计学院吴俊院长的统筹引领下，纤维艺术设计专业在多元融合与创新驱动下不断拓展学科边界，积极探索“AI赋能”“国际课程”“跨学科”等多维发展路径。专业负责人张岚教授带领教师团队深耕教学与实践，取得了丰硕的阶段性成果，展现出专业在艺术创新、技术应用与国际交流等方面的综合实力和广阔前景。

　　2024年纤维艺术设计专业开设了主题为“Holistic Haute: Fusing AI, Ecology, and Cutting-Edge Design”的国际课程，由纤维艺术设计专业教师蒋艺副教授、艺术总监Leon Krykhtin（英国建筑师、元宇宙创造者及AI艺术家）以及美国北德克萨斯大学陈婵娟（美籍）教授联合授课。课程旨在探索人工智能技术与生态环保原则的融合，为可持续设计提供创新解决方案。

　　此次课程成果在Roca Beijing Gallery举办的城市造像计划「时·空·海」展览中展出。展览时间为2024年12月13日至2025年1月13日，展品包括动态视频艺术装置“海浪”与“时间建筑”，呈现了AI技术与纤维艺术结合的独特魅力。这些作品不仅体现了学生们对人工智能赋能设计的深入理解，也展示了他们在跨文化、跨学科环境中的创作能力。同时，学生赖若彦、陈亦然、何清宴的课程作品《Spindrift》获得美国IDA国际设计奖（International Design Awards），时尚设九游娱乐计类，金奖 gold。

　　学生们通过AI工具生成图像，并结合手工材料进行二次创作，从概念到实践逐步实现创新突破。在这一过程中，AI不仅优化了灵感收集与设计迭代的效率，还帮助学生探索了多样化的视觉表达形式。然而，学生们也意识到AI在实际应用中的局限性，例如材料适配性和工艺可行性等问题。在创作过程中，他们需要综合考虑技术与传统工艺的融合，以确保作品的创新性与可执行性之间达到平衡。这门联合课程让学生深刻理解了全球可持续设计趋势，同时促使他们思考如何将AI技术更好地运用于纤维艺术设计中，从而在未来职业发展中实现更高层次的创造力。

　　2024年10月28日至11月8日，“色彩形状与材料：跨学科艺术探索”国际工作坊由奥芬巴赫艺术与设计大学陶瓷艺术实验室Merja Herzog-Hellstén教授、玻璃与陶瓷专业负责人秦岭副教授以及纤维艺术设计专业教师蒋艺副教授共同主讲，面向陶瓷、纺织品和玻璃相关学科学生。

　　工作坊聚焦色彩与材料关系，通过研究色彩反应、材料特性以及视觉元素组合等内容，提升学生的色彩决策能力和视觉表达力。教学采用7天现场实践模式，并通过后续在线交流提供长期指导。学生们通过动手操作和跨学科交流，不仅拓宽了艺术视野，还显著提升了创作能力。

　　此次工作坊成果将在2025年7月11日于德国巴特瑙海姆Kunstverein Bad Nauheim博物馆展出。这座博物馆是德国重要的现代艺术机构，以展示前沿艺术作品闻名，具有深远文化影响力。此外，工作坊成果还将参加2025年7月18日德国年度展Rundgang，这是德国最重要的艺术院校年度展览之一，为学生提供了展示国际化创意的绝佳平台。

　　时尚设计学院纤维艺术设计专业在专业负责人张岚教授的带领下通过AI赋能国际课程和跨学科工作坊的双向实践，不断推动教学模式的革新。从人工智能技术到多材料研究，专业始终致力于将前沿科技与传统工艺相结合，为学生提供多元化学习体验。这些成果不仅彰显了专业在国际化教育中的领先地位，也为未来培养具有全球视野、创新能力和实践精神的艺术人才奠定了坚实基础。上海视觉艺术学院将继续秉持开放、多元、创新的发展理念，在全球化背景下引领纤维艺术教育的新方向。