本研究试图通过分析具有代表性的AI微短剧产品，从生产过程与产品形态出发探讨技术逻辑与文化价值相融合的传统文化创新路径。

　　近年来，随着生成式人工智能技术在全球范围内进入大规模应用阶段，各类AI工具不断涌现，并逐渐融入专业媒体、“自媒体”与用户的内容创作流程，成为影响数字视听文化生态的新技术力量。诸如Midjourney等图像生成工具、Stable Audio等智能音频工具以及可灵AI、即梦AI等综合性工具都以“解锁想象力”为亮点，在用户生产过程中发挥着重要作用。2024年，OpenAI推出文生视频模型Sora，并于2025年9月启动受邀使用。这类AI工具允许用户以文本指令的形式来输入创作意图，并在极短时间内识别文本指令，继而生成长达60秒的高质量视频。其生成视频在画面质感、运动连贯性与场景真实度等方面表现突出，实际上已经带来了一种以人工智能技术为核心驱动力的新视听生产模式。

　　这种智能视听生产模式为中华优秀传统文化的活化与流行创造了新的可能性。中华优秀传统文化承载着中华民族独特的精神标识，是当代社会文化生活中不可或缺的组成部分。[1]在推动中华优秀传统文化实现创造性转化的过程中，AI工具能够提升文化内容生产的效率，并通过复原各类历史场景来增强其当代艺术表现力。一个代表性案例是，2024年6月，中央广播电视总台推出首部全程由AI工具生成的微短剧节目《中国神话》，生产者将人工智能技术运用于文化类题材的创作流程中，为厚重深远的神话赋予了智能时代的“新吸引力”。这也进一步激发了普通民众对传统文化创新的关注。然而，人工智能技术本身并不必然带来传统文化内涵的升华，甚至在很多时候，智能技术与中华优秀传统文化的适配也会面临诸多新障碍，引发文化误读甚至文化扭曲。[2]

　　基于此，如何准确把握AI微短剧在赋能中华优秀传统文化发展过程中所依循的技术逻辑与内涵的文化立场，推动人工智能技术更有效地助力传统文化的当代转化，就成为数字视听文化研究领域内一项值得深入探讨的议题。本研究试图通过分析具有代表性的AI微短剧产品，从生产过程与产品形态出发探讨技术逻辑与文化价值相融合的传统文化创新路径。

　　既有研究表明，生成式人工智能技术已然催生了一种以“人机协同”为核心的智能生产模式。[3]这种模式依托大规模数据库来训练生产算法，生成接近人类水平的音视频内容。用户可通过输入文本指令来引导AI工具进行分析、解读并生成反馈，完成从故事构思到成片输出的全流程创作。可以看出，AI工具不仅为用户提供了可靠的技术支持系统，也为人类创作者释放文化想象力拓展了实践空间。

　　一方面，AI工具为用户提供了便捷的、可随时调用的工具包，这显著降低了视听内容生产的专业门槛。在我国，随着可灵AI、即梦AI等文生视频、图生视频模型的推出，用户已能够迅速将创意转化为视听文化产品。尤其是伴随着各类专业九游娱乐 九游娱乐官方AI工具的普遍成熟，用户可以在多种工具之间灵活切换，形成了以工具包为基础的专业生产模式。一般来说，用户首先通过互联网平台获取多种文化元素，利用AI工具对其加以理解与模仿，并调用AI工具预设的风格类型，最终输出音视频成品。在这种情况下，生成式人工智能已不能简单被视为剪辑辅助工具，其内嵌的风格偏好、视觉语法与价值倾向，会深刻影响视频内容的文化特质。因此智能时代用户所需要掌握的生产能力，实际上被转换为理解、调用与微调AI工具的能力。这极大地催生了一种基于智能媒介系统的后人类文化行动。[4]

　　另一方面，AI工具的强生产能力也显著拓展了人类的创作边界，使许多过去难以实现的视觉呈现画面成为可能。在当前，AI工具能够不断提升内容生产的流畅度与真实感，甚至在很多情况下开始模仿并表达类人的情感特征，这无疑会使智能生成文化产品更具吸引力。这种强生产能力可以为人类提供解放想象力、实践想象力的技术空间。也正因如此，越来越多研究开始将AI工具视为具有一定自主性的“生产主体”，探讨其“类人”的创作角色与文化介入能力。[5]至于人类创作者，则可以借助长期的交互实践探索构建新的人机联合行动体，在AI工具的辅助下探索新的文化创造潜力。

　　综合来说，AI工具不仅可以提升内容生产的规模与效率，也在个体层面上可以改变文化生产的组织方式与实践逻辑。与传统影视产品制作中的专业化分工不同，AI工具辅助的视听文化生产呈现网状的、多线并行的创作特征。在这一模式下，用户可以灵活调用AI工具，围绕特定的文化主题快速完成创意、拍摄、剪辑、成片等多环节，甚至实现一定规模的批量化创作。

　　由此，一种建立在人机协同基础上的新兴视听文化形态应运而生，其代表性产品就是AI微短剧。AI微短剧是指人类创作者借助AI工具来开展策划、创作、制作等关键环节的微短剧形式，单集时长通常在几秒至数分钟之间，且具有明确的故事主线]受限于当前AI工具的输出能力，多数AI微短剧作品时长较短，但通过创作者的人工剪辑与组合，亦可被扩展为更完整的叙事单元。当前受到关注的AI微短剧主题十分丰富。例如，游戏爱好者可生成游戏的“二次创作”内容，影视剧爱好者可生成影视解说，在鬼畜等青年文化领域，AI工具也成为“玩抽象”的九游娱乐 九游娱乐官方新手段。[7]

　　AI微短剧的蓬勃发展为中华优秀传统文化的创新性发展创造了新的表现形态。这一新的趋势源自传统文化元素与数字媒体生态的深度交融态势。既有研究表明，无远弗届的社交媒体作为一类呼唤融合的“平台”，不仅在形态上要求传统文化元素持续创新，也在内容上要求传统文化与民众日常生活相融合，实现其自身的当代化。[8]在此背景下，传统文化类AI微短剧作为中华优秀传统文化与人工智能技术的融合形态，逐渐在数字媒体生态中占据了一席之地。

　　除了前述《中国神话》这一代表性微短剧之外，传统文化类AI微短剧还拥有众多不同类型的文化形态。2024年3月，中央广播电视总台央视频推出原创微短剧《AI看典籍》。该剧集以史志、文学、农学、茶学、医药学等典籍为创作蓝本，借助AI工具将“周处除三害”等古籍故事转化为短剧。2024年起，中央广播电视总台推出面向青少年的AI短剧《千秋诗颂》，聚焦国家统编语文教材中的诗词，运用人工智能技术将其转化为水墨国风动画，至今已更新了21集。2025年1月，连云港市文化广电和旅游局联合中央广播电视总台视听新媒体中心及江苏总站推出国内首部AI贺岁微短剧《美猴王》。该微短剧作为《中国神话》系列续集，以《西游记》故事前七回作为蓝本，再现了美猴王的成长过程。2025年2月，甘肃省广电总台与甘肃广电传媒集团打造的文化探秘AI微短剧《马家窑谜踪之神杖密码》上线。该剧通过人工智能技术来呈现马家窑文化，受得了广泛欢迎。

　　综合来说，传统文化类AI微短剧大多具有自动化生产特征，其生产主题也以大众喜闻乐见的文化故事或神话故事为主。在传统文化类AI微短剧的生产与传播过程中，生产者与观众群体围绕AI微短剧形成了较为稳固而活跃的共同体。这为传统文化类AI微短剧的“破圈”奠定了基础。

　　在生产流程上，传统文化类AI微短剧体现出高度的自动化生产特征。在创意生成、风格匹配、配音、成片输出等全部环节，AI工具均可发挥主动生产的作用。无论是剧本写作、分镜设计、动态影像生成还是配音优化，人类创作者都可以利用文生图工具、文生视频模型以及AI音频工具进行高效辅助。在其中，人类创作者承担着创意策划与审美引导的“导演”职责，人工智能作为高效的内容执行者，可以快速将“导演”的构思转化为视听语言，推动音视频文化产品的快速生产。人类创作者可以将具体执行任务“外包”给AI工具，自身则需要构建完善的、个性化的提示系统，来引导AI工具准确实现创作意图。[9]但是在当前，传统文化类AI微短剧仍需依赖人工提示系统的大量内容校正。一旦文生视频生成结果不尽如人意时，创作者就需要重新输入文本指令来要求AI工具进行优化学习，通过进行多角度、多频次的输入使生成内容不断优化。

　　在生产主题上，传统文化类AI微短剧主要聚焦两大题材领域：一是以经典文学名著为基础的传统故事改编，二是以神话传说为蓝本的视频创作。在传统故事题材中，《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等经典作品成为主要的创作源泉。这类作品通常尊重原著故事内核，但会选择符合当代审美倾向的方式来进行创造性改编。从实践效果上来看，这些围绕着文学名著的改编方式不仅可以为民众带来新鲜的视听文化套餐，也在市场上获得了广大民众的认可。在抖音短视频平台上，以“AI西游记”为主题的话题多达数十个，其中最受欢迎的话题“AI西游记短片”已经获得多达2751万次播放量。在神话传说题材领域，创作更侧重于想象力的视觉化呈现。创作者通常将文本指令与神话元素进行匹配，利用算法的深度学习能力来生成符合视觉逻辑的奇幻内容。《封神演义》《山海经》以及“女娲补天”“精卫填海”等神话传说是这类创作的常见题材。相关内容通过系列化的奇幻内容构建，将观众注意力持续吸引到奇幻世界中，为他们带来新鲜的感知与体验。同样在抖音短视频平台上，“AI山海经”线亿次播放，成为这一类型视频的代表。与这一话题相关的山海经主题、山海经异兽主题的热门话题多达数十个，引发了观众广泛的观看与创作热情。

　　在生产主体上，传统文化类AI微短剧呈现以专业媒体或专业用户（professional user）为主导、以市场需求为核心导向的创作逻辑。专业的用户生产群体以市场化“自媒体”为主，盈利目标使得他们能够迅速调用AI工具来生成大量奇幻视频。他们从构思到创意实现的周期通常较短，但内容生产的质量却很高，这有赖于AI工具的模式化生产方案。创作者可以构建结构化模板，将传统文化文本转化为精准的指令，并结合工具预设的风格化标签来生成视频内容。随着创作实践的深入，创作者也可以主动定义自身预期的风格模板，以独特的审美特质来吸引受众群体，以AI微短剧为纽带建立传统文化接受共同体。

　　受到上述生产环节的影响，传统文化类AI微短剧的审美特质既基于人机共创模式的技术特性，也为生产者自身的审美偏好和市场预期所制约。以“AI山海经”这一具有代表性的AI微短剧类型为例，可发现传统文化类AI微短剧的审美特质主要在视觉风格、叙事结构与互动体验等三个方面具有独特性。

　　“AI山海经”系列微短剧大多借助AI工具来“想象”与“模拟”古代神兽与自然环境，并生成高度逼真的视听元素。鉴于《山海经》系列内容并无准确的视觉参照物，这一系列的微短剧在视觉风格上呈现多元融合的特点，既存在明显的中国古典主义审美取向，又大量引入西方奇幻元素，还热衷于生成萌系风格的神兽形象。借助多样化的视觉风格，“AI山海经”系列微短剧可以为用户带来新奇的审美体验，提升用户持续的观看兴趣。

　　无论是中国古典主义、西方奇幻元素还是萌系风格，都大量存在于“AI山海经”系列微短剧中。以抖音短视频平台上“自媒体”“AI北夜”生产的合集山海经为例。该系列合集以中式纪录片为主要风格，按照山海经不同内容生成众多异兽形态，并借助字幕、AI配音对不同神兽的习性进行说明，其合集获得超过1亿次播放，单集最高点赞量超过41.8万。“自媒体”“东风”所制作的山海经全集AI微短剧则更偏重奇幻风格，以“你的山海经奇幻指南”为亮点，向观众呈现了不同经卷的山川地貌、异兽形象内容。其合集共获得超过2200万次播放，单集最高点赞超过15.2万。“自媒体”“AI创意工坊”所制作的山海经系列，则以“动物融合”为主题，借助萌系画风向观众呈现不同动物组合而成的异兽形象。其合集共获得超过2200万次播放，单集最高点赞超过11万。

　　传统文化类AI微短剧多样的视觉风格源自其对不同受众群体审美体验的强烈关注。在短视频平台上，用户的视觉体验与其点赞、转发、评论等参与实践关系密切。为了获得用户更多的关注，内容创作者就需要借助AI工具来营造较为统一的视觉风格，通过合集来堆叠视觉奇观，为用户设置更强的吸引力。可以认为，“AI山海经”系列微短剧代表的恰恰是在视觉文化主导的传播环境中的一类专业生产倾向——生产者借助对视觉奇观的聚合来鼓励用户持续追寻积极的感官体验。[10]但“AI山海经”系列微短剧的视觉风格并不完全稳固。尽管AI工具具备较强的便利性，但其生成内容仍然具有技术局限性，特别是在人物皮肤、动物毛发等细节表现上，AI工具仍然会出现生成偏差，这种不稳定性造就了人工智能生产内容的“生动性”。[11]在各类“AI山海经”系列微短剧中都会存在大量的用户对这些偏差的评论，这些评论并不一定全然负面，反而为用户群体设置了新的关注点。

　　“AI山海经”系列微短剧大多拥有较为碎片化的叙事结构，并在较短的视频时长中快速呈现叙事主题与情感倾向。这种碎片化的叙事结构虽然无法承载复杂的叙事逻辑，但却在合集之中构成了情节比较可能性，为观众拓展了新的文化意义解读空间，使传统的神话故事在当代社会语境中获得了新的阐释力。

　　受当前AI工具生成能力的限制，“AI山海经”系列微短剧大多时长在几十秒到两分钟之间，其故事情节大多较为松散，呈现明显的点状叙事而非线性叙事的特征。这种叙事结构弱化了传统叙事中的时序逻辑，尝试借助瞬时的视觉刺激来提升观众的接受体验，从而降低观众对叙事连贯性的依赖。以“自媒体”“山海经异闻录”的视频素材为例，该系列视频大多十几秒，以“视觉震撼”为核心，借助AI工具来还原山海经中的异兽形象，大多视频内容不追求完整情节，但通过不同的微视频来构成完整的山海经世界观。也有一些生产者尝试将不同的碎片化内容组合起来，为观众提供较为完整的故事情节。以“自媒体”“AI疯人院”的山海经系列内容为例。该合集的单集时长大多超过10分钟，最长单集超过40分钟，借助纪录片模式来呈现《山海经》中的不同地理环境，并通过连贯的解说来建立观众对山海经世界的连续体验。该合集获得超过1.1亿次播放，单集最高点赞超过193万。

　　碎片化的叙事结构更加凸显了“AI山海经”系列微短剧视觉风格的重要性，却使得叙事结构中所蕴含的意义更加模糊。在“AI山海经”系列微短剧中，创作者为了避免视频风格陷入同质化框架，选择在合集中构筑完整叙事，以提升文本意义的连贯程度。以前述“自媒体”“AI创意工坊”所制作的山海经系列为例，该视频并不以山海经异闻为核心，而选择搞怪、新奇的动物融合为主题，因而在配乐中增加了时下流行的音乐元素。这种流行元素合集为用户带来了更加开放的意义阐释可能性，允许用户调用自身生活经验来主动参与对叙事结构的理解。[12]在更多微短剧中，这种意义的传达也体现在立体空间与平面空间的转换上，对山海经自然环境的呈现和异兽细节的摹刻可以引导观众在不同视频中转换注意力，增加其对同一合集中不同视觉风格的意义解读多元性。由此可见，“AI山海经”系列微短剧的文本意义不局限在情节推进或角色发展中，而依赖音视频素材的风格氛围与元素风格共同传递。对文本意义的阐释，则有赖观众群体对故事要素的个性化解读。

　　“AI山海经”系列微短剧通过为观众呈现富含想象力的山海环境与异兽形象，搭建起涵盖不同视觉风格、不同叙事结构的表达体系。在接受过程中，观众需要依托自身的知识结构与生活体验，凭借对视觉元素文化特征的理解对其加以解读。这为观众提供了一种个性化的互动体验。

　　在“AI山海经”系列微短剧中，“旅游”与“逛动物园”是两类较占主导性的体验逻辑。以前述“自媒体”“AI疯人院”的山海经系列内容为例。该系列视频通过为观众提供“云旅游”服务，吸引用户关注不同的山海环境与动物形象。不同的场景之间的切换则有赖于配音开展的“导览”。这种导览贯穿视频始终，能够有效聚焦观众的注意力，使观众能够频繁展开对视觉元素的解读与体验。此外，那些以“逛动物园”为核心主题的“AI山海经”系列微短剧则更乐于将普通人的日常生活经验，如饮食、通勤、生活习俗等内容纳入动物的形象与行为中，为用户提供更具日常生活特征的个性化交互体验。以“自媒体”“轩语客”发布的山海经异兽融合系列视频为例，该系列以常见动物为线索，连续展示不同异兽从小到大的不同形象，在半分钟的视频中为用户带来萌、奇幻等不同形象特征。在很多视频内容中，牛、羊、鹿都是其中的主角，生成的异兽幼崽形象也与萌版的猫猫狗狗相类似。几乎所有视频的评论区都会有用户表示“幼崽都好可爱”。该合集获得超过5300万播放量，单集最高点赞超过4万。

　　在诸多“AI山海经”系列微短剧中的传播过程中，用户并不一定依托视频内容来获得交互体验，他们也同样会通过视频评论区其他用户的评论来获得独特的交互体验。由于用户总是出于不同的社会需求来进行意义解读，他们就可以在与其他人的沟通过程中通过创意的碰撞来获得新的意义体验。[13]在众多“AI山海经”系列微短剧的评论区中，用户彼此的玩梗行为是视频吸引力的重要承载。尤其是在以异兽为呈现对象的微短剧中，将宠物与异兽进行比较讨论是一类常见的评论行为。其他用户也乐于针对这些宠物发表评论，通过贯通《山海经》视频内容与日常生活经验来获得新的个性化交互体验。

　　以中华优秀传统文化的创新性发展为指引，“AI山海经”系列微短剧不仅构建了一种以感官体验为核心的视觉风格，也尝试建立独特的意义解释方式与个性化的交互体验。这为我们提供了探索传统文化类AI微短剧发展的有效经验。我们可以从两个方面对其加以深入讨论。

　　第一，传统文化类AI微短剧的实践经验表明，诉诸视听风格来触发观众的情感体验应当成为数字时代视听文化产品的主要发展方向。这一判断的基础在于，由视觉文化所主导的短视频平台能够为用户提供更加积极的体验氛围。在这种氛围中，线性的时间逻辑趋于模糊，瞬时的情感体验则成为吸引用户观看，增强用户黏性的核心要素。这种基于情感体验的风格呈现方式不仅可以为中华优秀传统文化提供新的数字化策略，也可以为其提供独特的审美实践路径。中华优秀传统文化的数字化实践应当压缩叙事的复杂程度，借助具有文化代表性的视觉风格来联结传统文化精神与现代生活经验。以此为纽带，观众既可以在对视觉风格的体验中感受传统文化传承的厚重，也可以基于松散的叙事结构反过来获得开放的、弹性的意义解读空间，继而个性化地解读中华优秀传统文化，获得更加深刻的情感体验与文化记忆。[14]更进一步来说，在借助AI工具生产传统文化类产品的过程中，实践者应当有机融合技术工具的生产能力与文化特质，在保留传统文化的精神气质的基础上探索符合当代文化审美的视觉风格。但融合人工智能工具表现能力、传统文化精神与大众流行审美并非简单的“技能增强”，这无疑为智能时代的内容生产者提出了更综合性的要求。

　　第二，传统文化类AI微短剧的生产经验也表明，中华优秀传统文化的当代转化更依赖于情境化的文化阐释工作，其生产、传播与接受过程需要不同主体之间更高程度的协作。这种主体协作关系不仅存在于人类创作者之间，也存在于人类创作者与AI工具之间。一方面，人类主体可以通过生产跨平台、跨情境的内容产品来构建多元开放的文化表达网络。这为观众个体基于日常生活语境理解中华优秀传统文化，并发展出新的文化共识奠定了基础。[15]需要注意的是，关于中华优秀传统文化的共识构建并非出于文化符号的简单拼贴，而有赖于不同主体对同一文化产品的充分阐释与共识协同。因此对于传统文化类文化产品的创新发展来说，不同主体的个体体验、群体交互与文化认同的不同环节均发挥着十分重要的作用。另一方面，人类创作者也应当建立系统性的AI工具提示工程，以更好地调用AI工具来大规模生产中华优秀传统文化产品。在这一过程中，普通民众尤其具有非凡的生产潜力。他们可以凭借自身的创作热情与生活经验来开展创造性生产活动，并在社交媒体平台中获得广泛的文化影响力。在由用户主导生产的AI文化产品中，观众不仅可以感受到中华优秀传统文化的精神魅力，更可以获得一种近乎沉浸式的生活体验。为了推动这种理想化的传播模式走向现实，一种成熟的人机协作模式必不可少，这有待AI工具的发展与用户群体AI素养的进一步提升。

　　最后还需要强调的是，数字时代视听文化产品的创作与流行始终受制于人类共同的审美志趣。人工智能介入的中华优秀传统文化的创新实践也必然需要深入到精神传递与情感共鸣的维度上。尽管当前的AI工具生产经验尚不足以支撑我们对这一问题的讨论，但现有经验已然表明，文化创作者与观众借由AI文化产品来建立情感联结具有可能性。面向未来，生成式人工智能技术可能会为我们提供新的表现形式与技术手段，但我们始终要对人类的能动性与判断力保持深刻的关切。唯有充分探索以人为本的人工智能技术使用规则，方可真正推动中华优秀传统文化在当代焕发光彩。对这一问题的深入思考有待更多实践经验的启发。

　　【本文为教育部专项委托项目“中国特色新闻传播学历史演进与学科史研究”（编号：2023JZDZ034）的阶段性成果，同时受到复旦大学新闻学院科研创新项目支持】

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